八大山人、石涛与20世纪以来的中国写意

写意是艺术家瞬间感悟和生命激情的凝固，更是中国画的精神所在。处于写实与抽象之间的写意也给西方现代艺术无限的灵感。

双鹰图 朱耷 中国画 清代 178.4cm×87.9 cm 八大山人纪念馆藏

明清之际，八大山人和石涛的书画，被认为是传统写意艺术的高峰，二人同时也是传统开始向现代转型时最具创新意识的代表性画家。二者的写意，为当时的文人画注入鲜活气息，为后世树立起创新的标杆。

鹤鹿凫雁图 朱耷中国画 清代 180.5cm×44.1cm×4 中国美术馆藏

八大山人是一位内心清冷的奇人，石涛则是一位内心热烈的怪人。作为明室后裔的两人在身世和经历上有类似也有不同。

山水图 石涛 中国画 清代 18.5cm×56.5cm，21.2cm×63cm 四川博物院藏

八大山人是明太祖朱元璋的第十七子(一说十六子)宁献王朱权的九世孙，十九岁时遭遇国破家亡，旦夕之间竟沦为无处栖身、朝不保夕的亡国遗民。他遁入空门将难以宣泄的人生际遇转化为精神世界的率性洒脱。其笔下物象形态寥寥可数，看似漫不经心，但无比精准，鱼翻眼、鸟瞪目，近峰远坡，老树参差，处处流露圆润盈满的精神意趣，于孤冷清寒中尽得超拔之生命感;无论墨之干湿浓淡，还是形之疏密虚实，抑或布局之离合纵横，奔放亦不失严整。

秋窗竹韵图 朱耷 清代 159cm×64cm 中国美术馆藏.

这构成了八大山人的“奇”，但纵观其生平艺程，并非一味地避世孤僻。他由皇族而僧侣，后还俗，此人生轨迹，实呈与世界、与社会、与自己的和解，呈现在他的艺术中，经历了从早期方硬到后期圆融的嬗变，放逸中始终透现法度。

采药寻真五言联 朱耷 书法 清代 152.5cm×31.2cm×2 广州艺术博物院

石涛在明亡时年仅四岁，故山河破碎、改朝换代并未使他萎靡消沉，并对社会生活保持着积极的心态。他一反当时画坛摹古仿古的保守之风，格外关注外部世界，云游四方，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。其画风变化多方，笔下山水风物，清新自然，真实生动，与主流画风相比呈现出“怪”相。

清凉台图 石涛 中国画 清代 45cm×30.2cm 南京博物院藏

但石涛底色却铺陈着痛苦与矛盾。他幼年悲痛缺憾，中年求进无果，晚年寂寥落寞，石涛其人、其艺乃不满现状而试图颠覆的某种投射。

云山图 石涛 中国画 清代 45.1cm×30.8cm 故宫博物院藏

20世纪初，原本属于文人艺术传统的写意，开始跳出了相对封闭的领域。山水画家在西学东渐的浪潮中重拾写生传统，不仅继承古法，更师法造化，在勾皴染点之间，重构了山水的意境。花鸟画家在赓续写意传统上，为之一变，淋漓畅快的用笔、鲜亮明丽的设色使得作品更加生动活泼。在题材的选择上，除传统的梅兰竹菊等文人画题材外，还将鱼虾蔬果等人们日常喜闻乐见的“花鸟”诉诸笔端，使文人传统与民间传统自然而然地结合起来，画面更加雅俗共赏而具有生活气息，有力拓宽了花鸟画的表现空间。新中国成立后，写意的大众化道路愈加宽广，以写意表现人民群众，表现社会主义河山新面貌的精品力作层出不穷。

除了中国画外，油画等外来画种与中国传统绘画虽明显存在差异，但20世纪以来，中国油画家多将中国写意绘画与西方现代主义绘画进行融汇探索，以写意手法进入油画创作，以油画媒介抒发艺术情感，在线条的涂抹、平面的构成、空间的营造、明暗的处理等方面增添了中国画的笔墨神韵。在雕塑上，中国雕塑家亦有吸收写意传统，重视生活体验和情感表达。

经过一代代艺术家的创新和创造，今天的写意艺术已逐渐成为一个民族性、国际性兼备的中国式现代艺术体系，向世界传递着中国式的审美话语和审美旨趣。

群虾 齐白石 68.8×33.7cm 纸本水墨 中国美术馆藏